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ちかごろの松本伸弦楽器工房 （2000年以降の工房の様子、このページ下方にあります）
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（更新日、2010年2月6日)
＝演奏家の人って・・・！＝ 2010,2,6(Sat.)
アンサンブル金沢＋盛岡・バッハカンタータフェラインによる「ロ短調ミサ」堪能しました。
合唱の迫力、吸い込まれそうな荘厳な響き。そして時にはヴァイオリンのソロとソプラノのデュオがあったり
フルートのソロにソプラノとテノールの二重奏があったりと・・・。
基督教的に通じていない人（私を含めて）でも純粋に音楽そのものを“楽しむ”ことが出来るこの作品の構成、
（マタイ、ヨハネの受難曲とともに）J.S.バッハにはまことに恐れ入ります。
この作品はホルンの独奏＋コントラバスソロにバスの独唱アリアという場面もあるのですが
ホルン奏者のコンスタンチン・ティモキンという方（演奏も良かったのですが）自分の演奏が終わったあとステージの端っこ
自分の椅子にすわりバスの独唱に合わせ口パクで歌っていたんです（時たま身振り手振りも入ってました）。
さらにその後の曲、ほかの合唱部分でもず～っと一緒に歌っていたので、さらにびっくりさせられました。
演奏会の翌々日、アンサンブル金沢Vn奏者の原田智子さんが工房に来たのですがそのことを話すと
「へぇーっ」と言いつつも「彼ならそれもあり得るわねぇ、とっても変わった人だから（いや、もちろん良い意味で、です）、
んでもって、音楽以外の行動はさらにもっとすごいです、うんとっても変わっている。」と。
通常はスイス・ローザンヌのオケに所属しているのだそうですが、ホルンのソロなどがある曲などで、日本を含め、
国外あちこちからお呼びがかかる奏者なのだそうです。
「アンサンブル金沢の人って面白い人、変わった人多いの、だいたい指揮者の井上さんにしてもそうだし。」と笑って
おりましたが、確かに演奏家の人って面白い人多いです。そして原田さん、彼女も十二分に面白いお方です。
＝２０１０年、「ロ短調ミサ」が本年の聴き初め＝ 2010,1,27
昨年末にもちょっと書きましたが今年も楽しみな演奏会、そして私の関わる演奏会等々いろいろとあります。
で、まずは今年初めて足を運ぶ演奏会は何か・・・というと、バッハのロ短調ミサ曲。
１月３１日（日）、午後３時開演。会場は盛岡市民文化ホール（マリオス大ホール）
指揮は巨匠、ヘルムート・リリング。
合唱は盛岡が世界に誇るといっても過言ではない「盛岡バッハ・カンタータ・フェライン」
管弦楽「オーケストラ・アンサンブル金沢」 を聴きに行く予定。
「盛岡バッハ・カンタータ・フェライン」の合唱指揮者は佐々木正利氏。
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合唱に少しでも関わりのある盛岡市民であればその名を知らない人はいないという佐々木正利先生。
（その若き日、ウィーン楽友協会ホールでのマタイ受難曲では「若き日のペーター・シュライヤー」と新聞各紙に
絶賛されていますし、１９８５年にはあのザルツブルグ音楽祭に招聘されている。）
実は彼の若き日の演奏を私は偶然にも東京で聴いているんです！
私が東京の田園調布にある工房「絃楽器Ueki」で修行をはじめて間もない頃。
もちろんクラッシック音楽は好きでしたが宗教音楽にはまだ興味のなかったころ。工房は日曜で休みの日。
目白の「東京カテドラル」にて小澤征爾の指揮で「マタイ受難曲」というプログラムがあるという。
「マタイ受難・・・、ちょっとカタッ苦シそうだけど、きょうは行くとこないし、小澤征爾をいちど生で見てみるのもいいかな、
おーっ、それに会場は東京カテドラルだしな！」という感じで出かけたのでした。
（大学で建築を学んでいた私、実は丹下健三の「東京カテドラル」をじかに見てみることの方に興味があった）
そして初めて聴いた宗教音楽「バッハのマタイ受難曲」、
その時のエバンゲリスト（福音史家）が若き日の佐々木正利氏
だったのです。
その時の情景、感動、いまでもありありと思い出されますし、バッハの荘厳さを心底知ることとなった日でした。
※ 余談ですがその佐々木正利氏、私の出身高校の先輩でもあることは、かなり後に知ったことでした。
もうひとつついでに、
今回のアンサンブル金沢１ｓｔVnフォアシュピーラーも私と同じ出身高校（私よりずっと、ず～っと後輩にあたる女性）。
＝気がつくと２００９年もあと少し＝
今年もいろいろとうれしいことありました。来年の演奏会、すでにいろいろと決まっています。
４月１６日（金） 弦楽四重奏団演奏会
５月９日（日） りんごの花の咲く頃の演奏会
５月２９日（土） シューベルト「ます」ほかの演奏会
７月９日（金）or１０日（土） ヴァージナルとフラウトトラベルソによる演奏会
１０月９日（土） チェロ＆コントラバスによるデュオリサイタル
１０月２９日（金） ヴァイオリンソロリサイタル
こんな書き方だとなんのことかよく分からないですね、
曲目、チケット料金、場所など 詳細が正式に決定しましたら、順次ホームページにアップしていきますのでお許しを。
＝気がつくともう師走も半ば＝
今年もいろいろとうれしいことありました。
当工房で作られたヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、あるいは当工房を巣立っていった楽器達による演奏会、
ソロに室内楽、オーケストラ、今年もあちこちでありました。
全部の演奏会に足を運ぶことは出来ませんが、でも盛岡に近いところでの演奏会には極力出かけます。
３月。「もりおか啄木・賢治青春館」での演奏会。
モーツァルトのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロによる三重奏。そしてカルテットによるドヴォルザーク「アメリカ」。
素敵な演奏家にめぐり合えた楽器達の幸せを感じました。
５月には、通称「１０チルドレンコンサート」というスズキメソードの国内演奏ツアー。
全国から選ばれた１０人の子供達。才能教育を代表する子供達による演奏会、国内ツアーが大分、福岡、
名古屋、神戸の４都市であったそうですがその中の１人、私の製作した3/4のヴァイオリンを使用してのツアー。
「才能教育の会長さんにも楽器の良さを褒められました。」とのうれしい報告が届きました。
８月には、第２１回目というヴァイオリンコンクールのこと。
京都での「こどものためのヴァイオリンコンクール」で、当工房から巣立っていった3/4のヴァイオリンを
奏でるAさん、今年のコンクールで、見事金賞を受賞されたとのご報告。
良い演奏者にめぐり合えて、楽器も応えることが出来たのだと思います。
１１月。恒例となったの東京九段下「弦楽器フェア」会場である科学技術館内サイエンスホールでの演奏会。
今年のヴァイオリニストは東フィル・コンサートマスターの三浦章広氏。
そしてチェリストは、私が弦楽器の製作・調整のうえで６年間、田園調布でお世話になった師匠、植木繁氏の
ご子息でもある、植木昭雄氏。
三浦氏はバッハの無伴奏パルティータを、植木昭雄氏はラフマニノフのチェロソナタと、フォーレのエレジーを演奏。
どれも私にとってはかけがえのない、２００９年、嬉しい一期一会でありました。
＝２００９年の弦楽器フェア＝
2009,11,3(Tue.)
１０月３０日（金）～１１月１日(日)、東京九段・科学技術館で恒例の弦楽器フェアが開催されました。
いまだ低迷といわれる経済状況下、入場者はことしも三千人を超えましたこと、ご来場の皆さまに感謝申し上げます。
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当工房の新作ヴァイオリンを試奏中。
弾いているのは東フィル・コンマスの
三浦章広さん。
「特に高音の伸びがいいですね。」と。
コンサート会場では、
バッハ無伴奏パルティータ第1番を
演奏して下さいました。
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「弾かせてもらっていいですか？」
「ええ、どうぞ、どうぞ。」
ということで私の楽器を弾き始める。
ええっ！ 上手過ぎる、ただものじゃないな・・・！
でもどう見ても高校・大学生ではない・・・だけど中学生？にしては、上手過ぎる・・・！！
１０分ほども弾き続けていたでしょうか。自然にかなりの人だかりになりました。
あとから聞いたところによると、今年のジュニアコンクール・チェロ部門でメダルを受賞した中学生だったそうな。
こんなシーンがちょくちょくあるのが、弦楽器フェアの面白いところでもあります。
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今年もたくさんのプロ演奏家の方が会場で試奏したり、また地下「サイエンスホール」での試奏コンサートに出演して
くださいましたが、今年のフェアは私にとってとりわけ印象深い「弦楽器フェア」となりました。
というのも、今年のチェロ部門試奏コンサート出演者は植木昭雄氏。
弦楽器職人としての私の師、植木繁氏のご子息でもある植木昭雄氏。斉藤秀雄メモリアル基金賞受賞者にして、パヴィメント
ジャパン、サイトウキネン・フェスティバル、ストラヴァガンツァ東京、紀尾井シンフォニエッタ、などでも活躍中のチェリスト。
わたしの楽器での演奏曲目は、ラフマニノフのチェロソナタ、そしてフォーレのエレジーでしたが、楽器のポテンシャルを
十二分に引出して下さり、感慨深いものがありました。
コンサート会場では、師の植木繁氏、奥様、そしてお嬢さん、家族そろって耳を傾けておられましたし
演奏前にも、ご家族で私のブースに立ち寄ってくださり、しばらくは近況報告。その場でも昭雄さんの演奏とあいなり、
バッハの無伴奏やらラフマニノフを演奏したりと。とりわけ今年は印象深い、２００９弦楽器フェアとなりました。
●
余談ですが、その場で来年盛岡での演奏会（2010年10月）を昭雄さんにご快諾いただきました、これもまた楽しみ！
＝弓の毛、張替えは神経つかいます＝
弦楽器の職人であれば、たいていは弓の毛の張替えという仕事もやります。
さらには私の師匠である｢弦楽器Ueki」の植木繁氏のように弓そのものにおいても素晴らしい作品を生み出す
製作者も稀におります。（ちなみに植木氏作による弓は、チェロの堤氏が長年愛用、N響のコンマス・山口さんは
楽器も弓も愛用されているし、息子さんでチェリストの植木昭雄さんほか、多くの演奏家が使用しています。）
私自身も毛の張替えはもちろん行います。
私は盛岡で工房を営んでいる職人なのですが先週は仙台フィルの方が弓毛張替えに持っていらっしゃったし、
定期的に東京から盛岡まで毛替えに来る方もいるんですね。
（盛岡で毛替えして、その帰り花巻温泉に一泊して帰京する、というパターンらしいです。）
北東北に演奏旅行で着たりする在京の奏者、N響の方、東京シティフィルの方など、弓の毛の張替えにお立ち寄り、
ということありますし、昨年暮れのように盛岡に来た名の知られたソリストが毛の張替えにくることもあったり。
で、そのような演奏家達の弓、たいてい１００万円は下らない弓だったりするわけです。（というか、はるかに高価！）
楽器製作や楽器調整とはちょっと別の神経を使うことになり、肩が凝るというのとも違って、毛を張り終えたあとで
「すどーん」というか「どっと」くるものがあります。
私の工房では弓の毛張替え￥６５００円で、一般的には「安くはない」という感じかもしれませんが、神経の使い様
からすると私的には「これで妥当な金額とさせてください。」というのが正直なところであります。
弓というのは構造がかなり繊細というか、ある意味きゃしゃに出来ています。（上の図はバロック・ボウですが）
で、弓の毛を押さえている要所となる部分、３箇所にはクサビのような詰め木をはめ込むのですが、このところの仕事に
そうとうな神経を使うのです。この仕事、もう２０年以上もやっているし、すでに数千本以上は経験している仕事なのですが
いまだにこの一本で結構神経使います。
まあ、こんなこと書くようでは弓に関して「｢お前プロとは言えないね。」といわれてもしょうがないですが・・・。
＝いわゆるオールド銘器の修理画像-4＝
今回の修理は魂柱付近の修理のほか、細かい割れがあったので最終的に下のような感じになりました。
オールド名器だと、バスバーの交換は少し躊躇もするのですが、さまざまな状況を考慮し、何より、この
楽器にとってのベストの選択と考えて、バスバーも思い切って交換、ということになっております。
補強パーツは、表板本来の木目の方向より、少しだけ角度がついています。これは、魂柱の付近の補強をより強くするため。
＝いわゆるオールド銘器の修理画像-3＝
出来た柾目の補強パーツをニカワで接着。クランプをつかって固定します。
「柾目の補強パーツ」と反対側、表板表面の押さえられる部分（左の画像）は前もって表板の曲面の型を
とっておきます。（正確な表板曲面の型をとるために歯科技工で使う素材を使っています。）
＝いわゆるオールド銘器の修理画像-2＝
魂柱付近の割れと虫食い部分の補修をした後、補修した辺りを中心にすり鉢状に彫り込みます。
そのすり鉢状に掘り込んだ部分にぴったりと合致するように柾目の補強パーツを作ります。
寸分たがわぬ様にするのがこの補強の最大のポイント。
これだけの作業にほぼ丸一日かけます。
＝いわゆるオールド銘器の修理画像-1＝
寺神戸さんのバロックヴァイオリンは、すでにモダン仕様に変えられていたものを、逆にもう一度バロック仕様に戻す
という過程を経た楽器なのだそうです。そんなお話を伺ううちに、楽器の修理、仕様の変更についても改めていろいろ
考えさせれました。
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「つい最近、元ニューヨークフィルのコンサートマスターが使っていたという200年以上も前のヴァイオリンの修復作業を
終えたばかりでした。」ということを下の方に書いておりましたが、その時の「修理の証拠写真」を数枚撮ってあったこと
思い出しました。
普通はあまり見られない作業なのでこの機会に少しだけ載せます。
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左の写真：
A線、D線用のペグ穴がひび割れしていたので
穴埋め・補強パッチの修理を施したところ。
（G、Eのペグ穴は、穴埋め処理のみ）
右の写真：
魂柱付近が大きく割れていたので、「ポストパ
ッチ」という修理を施すために、割れ付近を彫
りこんでいくとなんとその奥に「虫食い」を発見
したところ。これはやっかいな修理です。
※後日、その後の修理の様子を載せます。
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＝寺神戸亮さんのBaroque
Violin(1690年）＝
先月の盛岡での演奏会翌日、公開レッスンも行われましたが、その合間の休憩時間に寺神戸亮氏ご使用のヴァイオリンを
いろいろと詳細に見せていただくことが出来ました。
これまでもバロック仕様、クラシカル仕様の楽器を製作したことはありますし、かなりの数の参考資料、所有してはおりますが
やはり著名な演奏家が現役でお使いになっている楽器を見せていただく事は何にも代え難い、たいへん貴重な機会です。
＝演奏家の人って体力あります＝
１０日（月）、夏の音楽祭を終えたN響のヴァイオリニストH氏とチェリストN氏が工房にやってきました。
H氏、今回は１ヶ月ほど前に依頼を受けた特製「あご当て」が出来上がったので、それを受け取りにいらしたということ、
チェリストのN氏は工房にある完成間近のフルサイズ「五弦チェロ」を弾きたい、とのことでやって来られました。
それぞれやはり演奏家であるヴィオラ奏者とヴァイオリン奏者のパートナーを伴っていらしたのですが、お二人とも
東京・盛岡間の往復、自分の車で運転なんですね。
先週は東京ヴィバルディ合奏団の方もやはり東京から車運転していらっしゃったし。
随分前の話ですが、コントラバス奏者の黒木さん、盛岡でリサイタルを開いていただいた時、彼もやっぱり自分の車に
コントラバス積んで東京から国道を飛ばしてやって来ましたっけ。
盛岡という地をほとんど出ることなく、日々仕事をする私など、たまあに東京など新幹線で行っただけでもぐったりというのに。
＝寺神戸亮さんのモーツァルト＝
寺神戸亮inもりおか啄木・賢治青春館 2009年7月8日、9日
寺神戸さんといえばバロックの名手として知られていますが、今回はモーツァルトのヴァイオリンソナタ3曲、そして
ベートーヴェン「スプリングソナタ」。
どの演奏もこれまで抱いていたモーツァルトのヴァイオリン・ソナタ、ベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタとは異なる
演奏、というか、なんだか別の曲を聴いている感じすらしたほど。
ピアノがいわゆるモダンのそれではなく、「フォルテピアノ」（アントン・ヴァルターの複製）であったこともおおきな要因の
ひとつでしょう。
とにかく、ヴァイオリンもピアノもその音ひとつひとつが明瞭この上ない。いままで誰のどの演奏でも聞こえてこなかった
魅力的な音、フレーズがいっぱい。
とりわけK.306（ヴァイオリンソナタ第30番ニ長調）などは、初めて「こんないい曲だったのか！」と。
誤解をおそれずに勝手なこと申せば、「モーツァルトのヴァイオリンとピアノのためのソナタ」というものは、
フォルテピアノとバロックヴァイオリン（orクラシカルヴァイオリン）の組み合わせでないと、ホントのこの曲の良さ、
しゃれた感じ、妙味は味わえないんじゃないかな・・・と感じたほどでした。
追記：フォルテピアノのキットを購入し、本気で作ってみたいと思うこのごろ。
＝いわゆるオールド銘器の修理＝
つい最近、元ニューヨークフィルのコンサートマスターが使っていたという200年以上も前のヴァイオリンの修復作業を
終えたばかりでした。
新作を作るのとは違った神経の使い方をするし、自分の個性を出すことは避けなければならない仕事です。 新作の仕事とはある意味対極な作業の連続となるのでご依頼を受け入れる前は、実のところあまり気乗りがしかなった
りするのですが、修復を終え楽器が復活すると、素直に「よかった！」とうれしい気持ちにもなります。
これであと数十年は大丈夫だぞ、と。
7～8年前には、Gragnani(グラニャーニ）というやはり二百数十年前のオールド楽器の大修理をやったことがありましたし、
さらにその前にはGofriller（ゴフリラー）というオールドチェロの大修理にたずさわったこともありましたなあ。
修理という仕事は、まことに地味といえば地味な作業の連続。
修理が完了したあとは、修理の痕跡を残さない、何をどうやったか分らなければ分らないほど
“よい仕事”をしたということになります。
数ヶ月間“入院”した楽器にはやはりある種、妙な親近感も起きたりすることもあるのですが・・・それは、一瞬の事。
そして持ち主の元へと戻っていくわけ。
＝そういえば・・・ネマニャ・ラドゥロヴィッチさんの弓！＝
昨年師走に入った12月6日（土）の午後３時ころ。電話がはいり・・・
「急で恐縮なんですが４時ころにそちらにいって一時間ほどで弓の毛の張替えやっていただけますでしょうか」とのこと。
私：「大丈夫ですが、お名前伺っていいですか？」
「ソリストの名前はラドゥロヴィッチといいます、昨晩の東京でのコンサートで半分くらい切ってしまったようで・・・」とのこと。
そして1時間後。実際に見た弓は、半分どころか、残っている毛の量は３分の１くらい！
急ぎで毛を張替え・・・出来上がると、そのまま盛岡のコンサート会場マリオス大ホールへ。
五つの国際コンクールを制覇したという「炎のヴァイオリニスト、ネマニャ・ラドゥロヴィッチ」23歳。
盛岡の演奏会でもバンバン切っていたようで・・・あれじゃ弓何本あっても足りないのでは・・・と本気で思った次第。
| 2000年以降、ここ数年の当工房がかかわった
コンサート、出会い など |
| ２０００年 |
花巻での「宮沢賢治のチェロをつかってのコンサート」で御来県した藤原真理さん。
コンサートの前々日、「宮沢賢治のチェロ」をもって当工房に修理・調整のために
おいでになりました。 |
| ２００２年
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２月８日 盛岡市、おでってプラザホールにて「手作り楽器でコンサート」
※ 盛岡で製作活動をするヴァイオリン製作者（私）、ﾏﾝﾄﾞﾘﾝ製作者（田鎖）、
ギター製作者（水原）の三人の作による楽器でのソロありアンサンブルありの
コンサート。
演奏曲目も盛岡在住の作曲家、長谷川恭一氏のものを取り入れるなど
充実した内容となりました。
全国的にもきわめてめずらしいコンサートとして話題を呼ぶ。
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２００２年 |
８月７日 マエストロ・ロストロポーヴィチ氏、チェロの調整のため当工房においでになる。
小澤征爾氏とともに若手育成のためのこころみ「コンサートキャラバン」として
岩手に二週間ほど滞在。夏場の酷暑のなか連日の野外コンサートなどでが
チェロの調子をくずしたロストロポーヴィチ氏、楽器の調整のために
早朝７時ころに当工房においでになりました。
（ このときに製作に手をかけ始めていたチェロが２００４年８月に完成）
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| ２００３年 |
１２月２５日 雨田光弘さんの絵柄の入ったチェロ「あまねこモデル」完成。
（ショールーム、トピックのコーナーに詳細あり）
※ このために特別に描いていただいた、あまねこの絵は５点、
それを私がいわゆる模写をしたわけですが、もちろん、雨田先生ご本人に
御了解をちょうだいしております。
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| ２００４年
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６月２７日 「あまねこモデルdeコンサート」
チェリストであり画家である雨田光弘さんご自身による演奏
会場：「ノンクトンク」
（ヴァイオリン、チェロはいずれも「松本伸弦楽器工房」作）
※ コンサートは２時間をこえ熱演、ときおりのトークも本当に
楽しいものでした。
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| ２００４年 |
８月７日 「室内楽の楽しみ」コンサート
Vn/山口あうい Cl/上西明美 Pf/宮路なのつ
会場：雫石音楽館
（山口さんご使用の楽器は「松本伸弦楽器工房」作）
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| ２００４年 |
８月末アメリカよりチェリストのマーティン・ストーリー、ヴァイオリニスト伊藤奏子が来日。
盛岡で２回、宮古、宮城でのコンサート、計４回のコンサートでマーティン氏は
バッハの無伴奏チェロを演奏。
使用したチェロはマーティン氏の来日にあわせて 「松本伸弦楽器工房」が
製作したもの。
１５００人収容の大ホールでも朗々と響き渡ったその音色、さらには楽器に特別に
施されたその装飾ともに絶賛を博す。 |
| ２００４年 |
１１月初 東京丸の内・科学技術館にて開催の「弦楽器フェア２００４」に
装飾付きチェロを出品。（テレビ局のニュース取材をうけ、装飾付きチェロとともに出演）
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| ２００４年 |
「ふたつの冬のソナタ」 コンサートでチェリスト三浦祥子さん、「松本工房」作の楽器を使用。 |
| ２００４年 |
１２月 ミッシャ・マイスキー氏にコンサートの前日、「松本工房」作のチェロを
公開レッスンの時、試奏いただく機会にめぐまれ非常に良いご評価を戴く。 |
| ２００５年 |
「松本伸弦楽器工房」作のチェロ（Martin
August)
東京シティフィルの首席チェリスト長明康郎氏のもとに。
（その後、かずかずの演奏会でご好評をいただいております）
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２００５年 |
５月２５日（水） 日本チェロ界の重鎮、青木十良氏宅訪問の機会を頂戴する。
午後の２時から予定時間をはるかにオーバーし夕刻７時まで貴重なお話を頂戴する。
チェロの演奏法や楽器についてのお話がすすむうちに内容は工学、自然科学、さらには
哲学にまで展開。
青木十良氏「このチェロは、すでにイタリアの銘器の音がしている。」
生涯忘れられないお言葉を頂戴する。
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| ２００５年 |
６月４、５、６日、長明氏、関西（大阪、伊丹、宝塚）にて三日連続の
ピアノトリオ演奏会。
共演者： 木野雅之（日フィル・ソロコンサートマスター）、吉山輝（ピアノ）
コンサートの後半、製作者としての私がステージ前によばれインタビューを受ける。
木野氏の使用するヴァイオリンは巨匠ルジェロ・リッチから直接受け継いだ銘器。
名器ストリオーニの木野氏と長明氏のチェロの音色。
オールドの名器とも違和感なく絶妙に溶けあう長明氏のチェロの音色に安堵する
とともになんとも言われぬ感動、そしてチェロ製作への確信を得る。
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| ２００５年 |
７月２３日（土） 東京ヴィヴァルディ合奏団代表、首席チェリスト渡部宏氏、
コンサートで来県のおり、奥様とともに当工房にお立ち寄り。
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| ２００５年 |
８月１５日、蓼科でのコンサートで使用された当工房作の楽器、
指揮者の矢崎彦太郎氏からお褒めの言葉を頂戴する。
矢崎氏は、フランスを中心にご活躍、日本国内でも主要オーケストラを
指揮しておりますが、ちょうど来日中に蓼科でお会いする機会を
いただきました。
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| ２００５年 |
８月、国内はもとより海外でも名前をしられている作曲家
新実徳英氏からヴァイオリンの製作注文をいただく。
２００６年２月完成予定。
（ちょっとおくれて２００６年５月完成！） |
| ２００５年 |
９月２３日～２５日 2005年オープンし話題となっている軽井沢大賀ホール
私の作になるチェロを使用している長明康郎氏が世界的に活躍する
ピアニストダン・タイ・ソン氏（ショパンコンクール優勝）とピアノ五重奏
で共演。（ヴァイオリンの東フィルコンマス渡部基一ほか）
満杯の客席に絶品としか表現しようがないソンさんのピアノ、その空間に
長明氏、渡部氏の弦の繊細に溶け込み、至福の時を頂戴しました。
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| ２００５年 |
五弦のチェロ、製作開始
おそらく世界中さがしてもないのでは（？）と思われるフルサイズでの
五弦チェロ。A弦のうえにE弦が加わる五弦チェロの製作プロジェクト開始！
ご注文はすでに数年まえから受けているものですが、数々のクリアすべき
難問解決への光明がみえ、ついに製作にとりかかります。
といってもまずは設計図面等の段階からですが。
※ 五弦チェロといえば世界的にしられるチェリスト、アンナー・ビルスマ、
国内では鈴木秀美氏がバッハの無伴奏第６番演奏のおりなどに
使用するチェロ・ピッコロがありますが、いわゆるチェロ・ピッコロは
サイズ的に1/2～3/4弱の大きさとなりどうしても音量をのぞめません。
今回わたしがプロジェクトとしてはじめる五弦チェロは、フルサイズ。
チェロという楽器、その演奏スタイル、そしてその音楽そのものにも
良い意味で衝撃を与えたいものです。
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| ２００５年 |
１１月１２日
盛岡・啄木賢治青春館（国指定重要文化財・旧九十銀行）
「三浦祥子ミニコンサート」１時～１時４０分
バッハ無伴奏チェロ第３番、、カザルス/鳥の歌、宮沢賢治/「精神歌」
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同日、「おでってプラザホール」にて
手作りチェロとピアノのコンサート「冬じたく」２時～３時３０分
三浦祥子、長谷川恭一
白木のチェロにてバッハ無伴奏チェロ３番ほか、長谷川恭一さんの作品を演奏。
私も楽器製作者としてステージ上でお話させて頂きました。
（二ス塗り工程に入る前の段階でのコンサート）
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| ２００６年 |
３月、昨年から取り組んでいた装飾入りチェロの第二作目が完成。
三浦祥子さんの元にお渡ししました。
（２００６年「弦楽器フェア」に出品）
今回はバチカン美術館「署名の間」の天井画からラファエロの「正義」｢哲学」「詩学」「神学」の４場面を
アクリル画材と金粉を使用して装飾。
創作オペラ「ツェねずみ」（宮沢賢治原作）の公演で完成後、初の御披露目をかねた演奏。
（盛岡の地元紙におおきく掲載される）
創作ケーキでその技術をしられている「アンナマリー」の
亀山氏に、チェロ完成を祝い、創作ケーキを依頼。 |
| ２００６年 |
３月２６日（日）、東京ティアラこうとう大ホールにて
長明康郎氏、ラロのチェロ協奏曲を東京シティフィルをバックにソロ演奏。
絶賛のコンサートでした。(松本工房作のチェロ使用）
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| ２００６年 |
５月。
日本を代表する作曲家、新実徳英氏から依頼を
受け、昨年から取り組んでいたヴァイオリンが完成。
「素晴らしい出来だと思います。作って頂いてほんとうによかったと、実感しています。」
とのお手紙を頂戴致しました。
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| ２００６年 |
新日鉄音楽賞を受賞された青木十良氏。
６月６日、浜離宮朝日ホールにてリサイタル。
（バッハ無伴奏第５番のCD発売記念）本年３月に最新録音でリリース。
巨匠という言葉は青木先生のためにある、と感じてしまいます。
青木先生宅、世田谷にお邪魔し、
１０月２４日盛岡にて「リサイタル」の開催をお願いし、快諾を頂戴しました。
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| ２００６年 |
下記のコンサート、3日間とも大盛況のうちに終了することができました。
メール、お電話、お手紙なとでたくさんの感動、絶賛の声を
頂戴致しました、ありがとうございました。
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| バッハ(Bach）からベートーヴェン、ガーシュイン(Gershwin)まで
クラッシックのトップアーティスト（チェロ、サックス、ピアノ）が贈るライブコンサート
＝ 長明康郎、東涼太、白石光隆 ＝
B
to G クラシカルライヴ
in もりおか
 
演奏家の写真をクリックすると詳しいプロフィールがでます。 プログラム(
click here )
7/28(Fri.)
open 18:00 start19:00 Nonk
Tonk tel.019-638-2588
http://www.nonktonk.com
ticket \4,000 (１ドリンク付 高校生以下\3,000)
後援： ぴょんぴょん舎 ・ ホテル志戸平
長明康郎氏ご使用のチェロ、「ショールーム」（Martin
August)にあります。 |
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２００６年 |
＝賢治さんもきっと聴いた・・・藤原真理さんの幽玄なバッハ＝
９月２１日（木） ６年ぶりに藤原真理さんによる「賢治さんのチェロ」による
演奏が花巻市桜町の「雨ニモマケズ」の石碑の前でありました。
バッハの無伴奏第２番(ほか数曲）野外でしかも夜の８時ころ。（気温７～８度？）
諸事情から楽器として前日の点検、調整では万全の状態に出来かねたのですが
「大丈夫、これでいきましょう、ここ使わないようにしますから（G線のｆ音）」
と笑顔でおっしゃってくれた真理さん。
真理さんの精神と技術、その笑顔にあらためて強く魅せられました。
（今回も賢治さんのチェロ、点検、調整、当工房におまかせいただき光栄でした。）
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| ２００６年 |
＝当工房製作のチェロ、NHK・BSテレビに映ったそうですが・・・＝
今年完成し納品した装飾付きチェロによる演奏（カルテット）が１０月４日NHK・BSで
全国放映されていたことを知りましたが、残念ながら私は見逃してしまいました。
９月２７日（日）には「題名のない音楽会」で長明康郎氏奏でる装飾付きチェロが
アップで何度も大映しに！
放映後、全国あちこちからお問い合わせやお褒めの言葉を頂戴いたしました、
ありがとうございます。
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| ２００６年 |
＝啄木記念館所蔵の“ヴァイオリン”によるコンサート＝
石川啄木が使用したのではと言われているヴァイオリン。
当工房で修復・調整。ヴァイオリン演奏としては初の御披露目とのことです。
演奏は元東京フィルハーモニー交響楽団メンバー馬場雅美さん。
もりおか啄木・賢治青春館にて、９月３０日、１０月７日（土）、１４日（土）。三週連続。
演奏曲目：啄木作詞の「初恋」「校友歌」ほか、バッハ、ヘンデルなどクラシックの小品。
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２００６年 |
＝91歳現役チェリスト、青木十良先生のコンサートが盛岡にて＝
幾度か世田谷のご自宅にお邪魔させていただき本当に貴重なお話を頂戴し、
そのお人柄、品格、大きさを温かな光のように感じました。
「盛岡での演奏会をいつか夢みております・・・」とお手紙をお出ししたのは昨年(2005年）の秋。
「川徳」様のご尽力でコンサートが現実のものとなりました。
| バッハ：無伴奏チェロ組曲第５番
ショパン：チェロ・ソナタ
フォーレ：夢のあとに
ファリャ：火祭の踊り |
2006年10月24日（火） マリオス小ホール 7時開演 全席指定（350席） ￥5000円
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２００６年 |
＝青木十良演奏会の翌々日、鼎談がありました＝10月26日（木）
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「せっかく盛岡へ行くのですから、対談でもインタビューでも私なんでも
やりますよ。」とみずからおっしゃって下さった青木先生。
ヴァイオリン演奏が趣味の成田 浩
氏（岩手大学名誉教授）、チェロ演奏
をされる 早坂啓造氏（岩手大学名誉教授）のお二人に鼎談のお相手を
お引き受けい
ただき特別公開講座が開催されました。（放送大学主催）
91歳現役チェリスト青木十良の世界」（トピックのコーナーに掲載。）
（10月26日（木）午後2時 岩手大学附属図書館4階放送大学大講義室）
音楽、科学、工学、教育、哲学、あらゆることに通じていらっしゃる青木先生。
ノーベル物理学賞の小柴昌俊氏ほか、数多くの知識人との対談などからもそ
の人としてあらゆる面の大きさを感じさせられます。
日本の皇室の音楽の先生でもあり、現天皇陛下のチェロのご指導役もつとめ
られてきた青木十良氏。知性、ユーモア、豊な人間性あふれるお話でした。
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２００６年 |
| 「弦楽器フェア」（11月3～5日）今回出品のこのチェロ。
３日、東京交響楽団主席チェリスト音川健二さんが
ブラームス・チェロソナタを演奏。
最終日５日は、倉田澄子さんが奏でてくださいました。
（このチェロ、詳細は「ショールーム」へどうぞ。） |
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弦楽器フェア期間中、新たにご注文くださった方々、２００７年には納品できるように頑張ります。 |
２００６年 |
＝「オルガンとチェロの調べ」１１月１１日（土）＝
「2006弦楽器フェア」で倉田澄子さん、音川健二さんが奏でてくださりパワーアップしたチェロ。
盛岡市民文化ホール（マリオス）で盛岡在住のチェリスト、三浦祥子さん（3月完成したチェロのオーナー）
がパイプオルガンとのデュオ、そしてソロ演奏。
マリオス専属オルガニスト、澁澤 久美さんと三浦祥子さんの楽しいレクチャーもありました。
主な曲目 オルガン・ソロ/J.S.バッハ：トッカータ、アダージョ フーガハ長調BWV５６４よりトッカータ
チェロ・ソロ/J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲第３番ハ長調
オルガン＆チェロ/M.パラディス：シチリアーナ 宮沢賢治/星めぐりの歌、牧歌
アンコールに「鳥の歌」
パイプオルガンとチェロのデュオという、きわめて珍しい演奏会でしたが、チケット完売で満員の聴衆のもと、
それぞれの楽器の音色を十二分に楽しめた、ぬくもりあるコンサートでした。
主催：（財）盛岡市文化振興事業団
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| ２００６年 |
＝子供英語ミュージカル『Snow
White』in盛岡、１１月２５日（土）＝
小学生主体の英語ミュージカルとしては、異例なほどの豪華な舞台。（照明、音響、美術はアクトディバイス）
盛岡在住の佐藤将展さん（元姫神せんせいしょんメンバー）のオリジナル曲ほか、長谷川恭一さんの編曲による音楽が
劇中のここぞという場面でチェロ、ピアノ、ボーカルの生演奏で奏でられ素晴らしいステージとなりました。
ソロ演奏者に東京シティフィルハーモニー主席チェリストの長明康郎さんをお招きし、ヴォーカルは高橋ちあきさん。
500席満席のもと、ミュージカルファンはもちろん、チェロファンのかたにもご堪能いただけたことと思います。
ちなみに「Snow White」は日本語訳「白雪姫」のこと。
【製作・脚本】高橋ちあき 【演出】加倉幸治/加倉恵子（遠野在住） 場所：盛岡劇場
開演15:00 2000円
お問い合わせ/CEMT事務局 TEL,090-3367-8224
e-mail: kimchi@yc5.so-net.ne.jp
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２００６年 |
＝１１月２６日（日）、５人のチェロアンサンブル
in 北上＝
岩手県内では初の東京シティフィルのチェリスト５人によるチェロアンサンブルコンサートがホテルシティプラザ北上
において 19:00開演にて開催されました。 チケット/３５００円（グラスワイン＆プチオードブル つき）
※ 個人的にも親しくさせて戴いてるメンバーの所属する東京シティフィルハーモニック管弦楽団の秋田公演から
高田・仙台公演の間、移動日を利用して今回のチェロアンサンブル公演実現のはこびとなりました。
首席の長明さん、ゲストフォアシュピーラー高群さん、畑野誠司さん、松澤 泉さん、薄井信介さん、そして
いろいろとお手伝いいただいた鈴木龍一さん、みなさんありがとうございました。
ふだん耳にする機会の少ないチェロのみによるアンサンブルの魅力を味わえ、また首席チェリスト長明康郎氏の
卓越した名手ぶりにもご来場のお客様、ご満足の様子でした。
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２００６年 |
＝水原洋追悼演奏会、１２月８日(金）マリオスにて開催＝300人を超す入場者でした。
本年２月逝去された盛岡のギター製作者、水原洋さんを偲んで、ゆかりの演奏家によるコンサート。
享年４６歳でしたがこれまでに２００本を越えるギターを製作。
鈴木大介、中根康美、高田元太郎、佐藤 俊、ほか多くの著名なギタリストが水原洋氏作のギターを愛用し
コンサート、録音等で使用しています。
個人的にも親しくして頂きましたが、その作品はもちろんのこと、人間としても魅力溢れる、尊敬すべき方でした。
コンサート当日「水原洋追悼展示コーナー」を会場ロビーにて同時開催（１８時から）
※ 故人の遺作ギター、製作用型枠、道具類、書簡、故人関連の記事、文献などを展示。
●演奏者 佐藤 俊 （ギター） 木村 悟 （ギター）
山口あうい （ヴァイオリン） 石原博史 （チェロ）
佐藤由美子 （ピアノ） 水原良子 （ピアノ）
●司会 斎藤 純 （作家）
※ 演奏曲目については上記の「コンサート」をクリックしてください。
2006年12月8日（金） 18:00開場/19:00開演 盛岡市民文化会館（マリオス）小ホール |
２００7年 |
＝「W.A.モーツァルト・フォーエヴァー」１月２７日（土）＝
盛岡ではもうすっかり定着したPoor
People's Paper の第5回定期公演。
出演：米倉久美、山口あうい、三浦祥子、長谷川恭一
※ ほぼ満員のなか、素敵な演奏でした。
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２００7年 |
＝「寺神戸 亮バッハ無伴奏リサイタル」２月１０日（土）＝
オールJ.S.バッハ・プログラム \3000円 ※ 演奏と共に寺神戸さんのレクチャアも楽しめました。
・無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第１番 ト短調 BWV１００１ Sonata
ⅠG-moll ・・・・・・・・・・・・（バロックヴァイオリン）
・無伴奏チェロ組曲第１番 ト長調 BWV１００７ Suite
ⅠG-dur ・・・・（ヴィオロンチェロ・ダ・スパッラ）
・無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第２番 ニ短調 BWV１００４ Partita Ⅱd-moll ・・・・・・（バロックヴァイオリン）
主催： もりおか啄木・賢治青春館、
日本弦楽指導者協会岩手支部 協賛： テレビ岩手
※ コンサート前、松本工房にて1時間半ほどバッハの無伴奏を休憩なしに弾き続ける。（トピック・コーナー）
曰く、
「昨日はヴィオロンチェロ・ダ・スパッラのみの演奏だったので、バロックヴァオリンを弾くのに
ちょっと指のリハビリをしなくちゃいけません。」 |
２００7年
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＝N響の林智之さん、ヴィオラの臼木麻弥さん＝
新作チェロの構想、五弦チェロのネックの習作などがひと段落ついた時、仲睦ましいお二人が工房に。
どこかでお会いしたような・・・それもそのはず、日曜日夜のN響アワーでちょくちょく見させて戴いていたわけです。
「盛岡の工房のこと、東京で長明さんにいろいろ聞いていたのでいつか来たいと思っていました。」とのこと、光栄です。
5月26日（土）、もりおか啄木・賢治青春館で「原田智子ヴァイオリン・リサイタル」が開催。
林さん、臼木さんとも原田さんとは、同じ東京芸大出身ということもあって「お仲間」という感じなのでしょう、
「ハラトモさん」という感じで親しそうでした。
その原田智子さん、アンサンブル金沢のヴァイオリニストで盛岡出身なのです。 |
| ２００7年
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＝原田智子・無伴奏ヴァイオリンリサイタル＝
盛岡出身のヴァイオリニスト（オーケストラ・アンサンブル金沢）、原田智子さんのリサイタル、東京、金沢そして盛岡で開催。
5月26日（土） 開場18:30,開演19:00 もりおか啄木・賢治青春館
プログラム
/ J.S.Bach:無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ
・ソナタ第２番 イ短調 BWV1003
・パルティータ第２番 二短調 BWV1004
・
・パルティータ第３番 ホ長調 BWV1006 |
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前半だけでも６０分を越すプログラム。小柄で細身の原田さん、しかし溢れる出る音楽はある時は骨太で濃厚。
そしてある時は、軽やかでいまにも踊りだしそうな！
彼女の歩んできている道の奥深さを感じさせて戴きました。
打ち上げの席で
「ドイツ留学中にビルスマのコンサートですごい感銘を受けたんです。いつか、あんな感じで
自然で楽しいコンサートができたらなと・・・。」とのコメント。
おおらかさ、と共に知性、深い情熱、構築性、様々な姿を感じさせて戴きました
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２００7年 |
＝弦楽器フェア、５０回記念＝１１月２～４日（東京・九段、「科学技術館」） トピックコーナーをご覧下さい。
2007年、今年の「弦楽器フェア」目玉企画は５０回記念ということで「あなたが選ぶカルテット楽器」というイヴェント。
ご来場の方々に見て、弾いていただいた楽器の中から気に入った楽器を投票してもらい、人気の高かった楽器を
使用し「古典四重奏団」による演奏をしてもらうという企画。
幸いにも園田信博氏、陳昌鉉氏とともに私のヴァイオリンが選ばれ、サイエンス・ホールにてモーツァルトの演奏と
なった次第。（私のヴァイオリンを花崎淳生さんが演奏）
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２００7年 |
２００７年２月のリサイタルで「もりおか啄木・賢治青春館」の響きを称賛された寺神戸さん、１２月に再び盛岡に。
＝寺神戸 亮さんによる公開レッスン 1２月１４日（金）＝
１５：４５～１６：４５ バッハ/無伴奏ヴァイオリン・ソナタ・・・・・・・・・・・・・町田 匡君（中学３年）
１７：００～１８：００ バッハ/無伴奏ヴァイオリン・パルティータ・・・・・・・・吉田 爽子（高校３年）
１８：１５～１９：１５ ギヨーム・ルクー/ヴァイオリン・ソナタ・・・・・・・・・・・伊礼しおり（東京音大卒）
１９：３０～２０：３０ ハイドン/弦楽四重奏曲「鳥」第１、第４楽章・・・・・・薫弦楽四重奏団（盛岡）
その後、９時すぎから「青春館」のすぐ向かいの居酒屋「ザ・耕作」にて、公開レッスン受講者（未成年者は不参加）と
夕食会。アルコールもほどよく入り、ここでも楽しくも貴重なお話を頂戴しました。
寺神戸亮さんの公式HP
http://www.lesboreades.info/RyoTerakado/
＝「寺神戸 亮バッハ無伴奏リサイタル」１２月１４日（土）＝
J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲 第４番 変ホ長調・・・・・（ヴィオロンチェロ・ダ・スパッラ）
ビーバー：「ロザリオのソナタ」よりパッサカリア・・・・・（バロックヴァイオリン）
テレマン：無伴奏ヴァイオリンのための幻想曲第１番 変ロ長調・・・・・（バロックヴァイオリン）
J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲 第６番 ニ長調・・・・・（ヴィオロンチェロ・ダ・スパッラ）
チケット/￥３０００円 主催： もりおか啄木・賢治青春館、
日本弦楽指導者協会岩手支部
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２００7年 |
＝水原洋記念演奏会１２月１８日（木）＝200人を超す入場者でした。
盛岡がほこるギター製作者であった水原洋さん、逝去されて２年目の年の暮れ。
生前から親交のあった演奏家たちによるコンサート。
吉田好晴氏（岩手県芸術祭賞受賞作家）の版画と絵画作品展（午後６時より）もロビーで開催。
（水原氏製作のギターの内部に貼ってあるラベルは吉田好晴氏による手製の型染め。）
●演奏者
石原 博史
：チェロ 木村 悟 ：ギター 佐藤 俊 ：ギター、バロックギター
佐藤 由美子：ピアノ 水原 良子：ピアノ 山口 あうい：ヴァイオリン
●司会 斎藤 純 （作家）
ムダーラ：ルドビーゴのハープを模したファンタジー、ほか・・・・・・・ （バロックギター）
ショパン：練習曲第3番「別れの曲」、ほか・・・・・・・ （ピアノ）
パガニーニ：協奏曲風ソナタ、ほか・・・・・・・ （ヴァイオリン、ギター）
チャイコフスキー：ピアノ三重奏曲イ短調 「偉大な芸術家の思い出」より・・・（ヴァイオリン、ピアノ、チェロ）
18:00開場/19:00開演 盛岡市民文化会館（マリオス）小ホール チケット￥２０００円
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２００7年
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＝チェリストの高群さん、いらっしゃいませ＝
● 昨年末、盛岡で開催されたマーラー「復活」公演。
東京交響楽団のメンバーとして盛岡入りしたチェリストの高群輝夫さん、演奏会の前日私の工房にひょっこりとお出でになりました。
バロックからモダンまで幅広いレパートリーをお持ちの高群さん。所属する「ラ・フォンテーヌ」のHPをどうぞクリック！
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２００８年
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＝ヴァイオリンとチェロ、デュオコンサート
in 青春館＝
盛岡在住の演奏家、山口あういさんと三浦祥子さんによるデュオコンサート。
バロック界名実とも第一人者である寺神戸亮さんが２度演奏し絶賛した「もりおか啄木・賢治青春館」にて行われました。
私がこれまで行った演奏会場で印象に残っているところ・・・いろいろありますねぇ。
ウィーンのムジークフェライン、アムステルダムのコンセルトヘボー、水戸の芸術館、秋田のアトリオン、札幌のキタラもすばらしい。
でも、こころからゆったりと室内楽を楽しむ空間というと、「もりおか啄木・賢治青春館」
日時： ２００８年２月２３日（土） 開場５：３０p.m. 開演６：００p.m. チケット：￥１５００円
主催：盛岡市、（財）盛岡観光コンベンション協会
プログラム
J.S.バッハ/ 二声のインヴェンション BWV772～786（全１５曲）
石川啄木/「初恋」 、宮沢賢治/「牧歌」
W.A. モーツァルト/ 二重協奏曲第一番 ト長調 ｋｖ423
宮沢賢治/「精神歌」
アンコール曲として モーツァルト/「春へのあこがれ」
（お二人の使用するヴァイオリンとチェロ、どちらも松本伸工房の作）
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２００８年 |
＝３月２０日（木・祝日）＝春分の日
コンサート「今宵はシャコンヌ三昧」
（滝沢善子音楽活動１０周年記念コンサート、vol,1 ） チケット￥２０００円
盛岡市民文化ホール・小ホール ７：00開演
●バッハ/ 無伴奏 パルティータより「シャコンヌ」・・・・・・・・・ヴァイオリン独奏 山口あうい
※ ヴァイオリンはモダン、弓はバロック・ボウという組み合わせでした。
●バッハ/ブラームス編 無伴奏シャコンヌ（左手のための）・・・・・・・・ピアノ独奏 滝沢善子
●バッハ/セゴビア編 無伴奏パルティータより「シャコンヌ」・・・・・ギター独奏 木村 悟
●バッハ/ブゾーニ編 無伴奏パルティータより「シャコンヌ」・・・・・・ピアノ独奏 滝沢善子
●バッハ/スキニーナ編 無伴奏パルティータより「シャコンヌ」・・・・・弦楽合奏団バディヌリ
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２００８年 |
＝３月２０日（木・祝日）＝春分の日
子供英語ミュージカル「Snow
White」（白雪姫）
北上さくらホール・大ホール ４：００開演
伊礼しおり（ヴァイオリン） 鈴木牧子（ピアノ） 高橋ちあき（ヴォーカル）
※ 盛岡市の子供英語ミュージカルCEMT（Children's
English Musical Theatre)北上公演
（じつは私の娘、小６・松本早紀も出演しました。）
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２００８年 |
＝堪能しました、赤坂さんのヴィオラSolo＝もりおか啄木・賢治青春館 ２００８年５月１８日（日）
ーミュンヘン国際コンクール３位ヴィオリスト赤坂智子さんと日本音楽コンクール優勝ピアニスト野田清隆さんが奏でる室内楽ー
ヴァイオリンの良い音色・理想の音、チェロの良い音・理想の音。そのイメージというと、けっこう多くの人に共通したものがあるように思い
ますが、これがヴィオラとなると「良い音色、理想の音」に対する感覚、人によってけっこう異なるイメージを持っているなあとよく感じます。
そもヴィオラは全体のボディの容量、寸法に多様なパターンがあり必然的にその発する音色もそうとうに違ってきます。
ソプラノ的ヴィオラがあれば、「バス・ヴィオラ」と名づけたくなるような楽器もあるし。
赤坂智子さんのヴィオラ、ご自身おっしゃっていましたが「ヴァイオリンのような音色をもったヴィオラ」で、明るく、クリアな音。
余裕でソプラノも歌えるアルトのヴィオラ、という感じ。
フレキシブルでアクティヴな演奏を堪能した3時間。ヴィオラという楽器は面白いし、ポテンシャル高いなと改めて実感させられ・・・
ヴィオラ製作のうえでも、たいへん参考にもなったし刺激的でもありました。
●プログラム
シューマン /おとぎの絵本 ショスターコヴィチ/
ヴィオラとピアノのためのソナタ op.147（1975年遺作）
バッハ/ 無伴奏チェロ組曲第４番変ホ長調 ブラームス/ ピアノとヴィオラのためのソナタ第１番ヘ短調op,１２０－１
武満 徹/ 鳥が道に降りてきた １９９４ （アンコール曲)
主催：もりおか啄木・賢治青春館 共催：日本弦楽器指導者協会岩手支部 音楽ネットワーク「えん」
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| ２００８年 |
＝６月２８日（土）週末の夕刻は、青春館「あこがれサロンコンサート」vol.1＝
～ヴァイオリン・チェロとチェンバロによるバッハの夕べ ～
開演１８：００ 料金 1000円 （珈琲orりんごジュース付き） 会場：もりおか啄木・賢治青春館 １階喫茶「あこがれ」
チェンバロ：長谷川恭一 ヴァオリン：山口あうい チェロ：三浦祥子
ⅠJ,S,Bach
/ ヴァイオリンとチェンバロのためのソナタ
第4番ハ長調から 第1楽章・第4楽章
第5番へ短調から 第1楽章
ⅡJ,S,Bach
/ ヴィオラ・ダ・ガンバとチェンバロのためのソナタ
第1番ト長調から 第1楽章・第4楽章
第3番ト短調から 第1楽章
Ⅲ 長谷川恭一・作曲/
「犬のおまわりさん」による変奏
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２００８年 |
＝文芸春秋9月号に私の楽器が載っているんです。＝
盛岡出身のヴァオリニスト、原田智子さん（アンサンブル金沢）が文芸春秋9月号「同級生交歓」に岩手県知事の
達増さんと共に載っているのですが、その時彼女の持っていた装飾ヴァイオリン、実は私のつくったものでした。
ちゃっかり私のヴァイオリンも載せてもらったというわけ。 |
２００８年 |
＝第2回水原洋記念演奏会１１月２８日（金）＝200人を超す入場者でした。
盛岡がほこるギター製作者であった水原洋さん、逝去されて３年目の年の暮れ。
生前から親交のあった演奏家たちによるコンサート。
吉田好晴氏（岩手県芸術祭賞受賞作家）の版画と絵画作品展もロビーで開催。このポスターも吉田氏の作。
●演奏者
プログラム
・ヘンデル ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタ イ短調op１－４ 山口あうい ＆ 佐藤俊
・ヴァイス ファンタジーニ短調 、パッサカリアニ長調 木村悟：Gt
・ショパン バラード第4番へ短調 佐藤由美子 ｐｆ
・モーツァルト 弦楽四重奏曲第15番ニ短調ｋｖ４２１ 薫弦楽四重奏団（片桐薫、鈴木まほろ、田山奏、石原博史：Vc）
・シューマン ピアノ四重奏曲ホ長調op４７ 山口あうい（ｖｎ) 片桐薫（va） 石原博史（ｖｃ） 水原良子（ｐｆ）
18:00開場/19:00開演 盛岡市民文化会館（マリオス）小ホール チケット￥２０００円
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２００８年 |
＝ネマニャ・ラドゥロヴィッチさんの弓＝
師走に入った12月6日（土）の午後３時ころ。電話がはいり・・・
「急で恐縮なんですが4時ころにそちらにいって一時間ほどで弓の毛の張替えやっていただけますでしょうか」とのこと。
私：「大丈夫ですが、お名前伺っていいですか？」
「ソリストの名前はラドゥロヴィッチといいます、昨晩の東京でのコンサートで半分くらい切ってしまったようで・・・」とのこと。
そして1時間後。実際に見た弓は、半分どころか、残っている毛の量は３分の１くらい！
大急ぎで毛を張替え・・・出来上がって、そのまま盛岡のコンサート会場マリオス大ホールへ。
五つの国際コンクールを制覇したという「炎のヴァイオリニスト、ネマニャ・ラドゥロヴィッチ」23歳。
盛岡の演奏会でもバンバン切っていたようで・・・あれじゃ弓何本あっても足りないのでは・・・と本気で思った次第。
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２００９年 |
＝弥生三月土曜の午後、「啄木・賢治青春館」でコンサート＝入場者１２０人でほぼ満席でした。
～弦楽による二重奏、三重奏＆四重奏の調べ～
３月７日（土） 開場１４：３０ 開演１５：００ \１５００円 会場：もりおか啄木・賢治青春館2階ホール
・モーツァルト /二重奏曲第2番 変ロ長調kv.424 （ｖｎ山口あうい ｖｃ三浦祥子 ）
・モーツァルト/ヴァイオリンとヴィオラとチェロのためのディヴェルティメント変ホ長調kv563（ｖｎ山口あうい
Va熊谷啓幸 ｖｃ三浦祥子）
・ドヴォルザーク/弦楽四重奏曲「アメリカ」ヘ長調op.96 （ｖｎ山口あうい ｖｎ米倉久美 vla熊谷啓幸 ｖｃ三浦祥子）
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２００９年 |
＝五嶋龍２００９ジャパンツアー北上公演＝8月
17日（月） 開場 18:30 開演 19:00
今回の五嶋龍「さくらホール」公演、当工房が「協賛」ということになりました。
主催：財団法人 北上市文化創造
協賛：松本伸弦楽器工房
後援：ユニバーサル ミュージック
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２００９年 |
＝2009年は民報、NHK、計3回映ったんです。＝
今年、なぜかテレビに映される機会が多い。
8月26日（水）、テレビ岩手「５きげんテレビ」。これはお隣りの宮城県内でも放映なったとか。
9月18日（金）、NHK・教育テレビ（全国放送でした）
10月2日（金）、NHK・東北限定「クローズアップ岩手」
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＝たいへんご無沙汰しておりました。＝2009年1月
昨年11月アメリカでの国際コンペティション＆コンベンションの参加。帰国後は、たまってしまった仕事をやり遂げるのに
精一杯で、そしてあわただしいままに年越し。
例年にも増して時間に追われるような10月、11月、12月を過ごした反動？でしょう、あっという間に1月が過ぎ去り・・・。
気がつくと2月、光陰矢の如し。
「国際コンペティション」では、結果、入賞はかないませんでしたが、文字通り様々なことを学び、また様々な出会いに恵まれました。
ヴァイオリンだけでおよそ200本、ヴィオラ、チェロがそれぞれ100本ほど。更にこのコンペティションはカルテットの参加もみとめられて
おり、全ての楽器が公開された会場は壮観でした。
＝ポートランド郊外のワシントンパーク＝
ご注文を頂戴しておりながら納期がおそくなっている皆様、
月並みな言葉ですが今回の「国際コンペティション＆コンベンション」から得たものを今後の楽器製作に生かしていくことで御容赦下さ
いますように。
＝１１月、弦楽器製作のコンベンション&コンペティション
in USA＝
2008年１１月３日（Mon)～９日（Sun)、アメリカ西海岸のポートランドで全米弦楽器製作者協会主催による弦楽器製作の国際コンペテ
ィションと同時にコンベンションが開催されます。国際コンペは２年に一度。これまで日本からは陳昌鉉氏、無量塔蔵六氏、松田鉄雄氏
など、また近年では２０００年に弓部門で笹野光昭氏がゴールドメダルを獲得しています。
前回２００６年のヴァイオリン部門ゴールドメダル受賞者はMing-Jiang
Zhu 氏。個人的に私も好きなイタリアの製作者Silvio Levaggi
さんがヴィオラ、チェロ部門の優秀賞（Certificate
of Merit for Workmanship)を受けています。
今回、はじめて私も出品参加しようと思っています。一週間、毎日のように弦楽器全般および製作に関してのイヴェント、
レクチャー、コンサートなどがあるようですし、楽しんでこようと思っています。
●
というわけで・・・
この時期恒例、東京での「弦楽器フェア」の参加は見合わせることになりそうです。
＝アンサンブル金沢の原田智子さん＝
日本を代表する室内オーケストラ「オーケストラ・アンサンブル金沢」のヴァイオリニスト原田智子さんがひょっこりと工房に
やってきました。なんでも「文芸春秋」の撮影があって、久しぶりの来盛。
金沢ではオーケストラのほかにもソロやデュオなど素敵なコンサートを開催しているようで。ギタリスト高田元太郎さんとの
デュオ演奏したときの話、「ギターの素晴らしさに目覚めた！」とのことでした。
「盛岡でもやってくださいよ。」とリクエストしたところ、「ぜひに！」ということでしたので・・・実現されるかもしれません。
＝コンサート行ってきました＝
●2008年４月６日（日） 東京・国立科学博物館・日本館講堂 14：00開演 13：15開場
「東京のオペラの森2008 NOMORIイベント・ウィーク ミュージアム・コンサート」
寺神戸亮レクチャーコンサート「楽器の進化ヴァイオリン編」 ヴァイオリン/寺神戸 亮
チェンバロ＆オルガン/上尾 直毅
寺神戸亮さんによる演奏とお話。さまざまな時代のヴァイオリン、弓を使い分け、またそれぞれに合った演奏法で
17世紀初期イタリアの作品から、バッハ、モーツァルトまで。弓や演奏法によって音や音楽が変化していく・・・
モダンヴァイオリンのほか、クラシカル・ヴァイオリン、バロック・ヴァイオリン・・・制作にとっても、貴重なヒントを得られる機会でした。
寺神戸亮さんの今回の演奏は、まさに“語る”コンサート。
寺神戸さんが普段使用されているバロックヴァイオリンのほか、今回「バロック前期、あるいは後期ルネサンス・・・」
に属する、珍しい楽器を持ってこられました。（あといわゆるモダンヴァイオリンも）裸のガット弦といっても通常のバ
ロック演奏においてはG線は裸ガットにアルミのコイルが巻いてあるのですが、今回特別に持ってこられた「バロック
前期のヴァイオリン」に張ってあった弦は、なんとG線も裸のシープガット。
寺神戸さん曰く「これはスパゲッティですよ！」。弦の太さをたずねると「直径２ミリはあるでしょう。」間近で見るとマカ
ロニのようにねじってある。色合いといい、太さといい、まさにスパゲッティでした。
その弦を張った「バロック前期」ヴァイオリンを使用し17世紀初期イタリアの作品、ノターリ、マリーニの曲の演奏。
「大辯は訥なるが若し」という言葉もありますが、訥訥とした語り口にいつの間にか、引き込まれる自分がありました。 |
・ノターリ：カンツォン ・マリーニ：2本の弦で弾くソナタ ・カステッロ：ソナタニ長調 ・コレッリ：フォリア
・ビーバー：ソナタト短調「十字架上のイエス」 ・ルクレール：ソナタト長調より1・2楽章 ・ヘンデル：ソナタニ長調
・JSバッハ：ヴァイオリンとチェンバロのためのソナタ第4番ハ短調 ・モーツァルト：ソナタト長調 K,３０１
＝植木昭雄さんのラフマニノフ＝
チェリスト植木昭雄さん（2002年斎藤秀雄メモリアル基金賞受賞）の待望のファーストアルバム。
プロデュース＆ヴァイオリン：ＮＡＯＴＯ ピアノ：山田武彦 アレンジ：啼鵬
ひとりのアーティストの演奏によって「この曲、こんないい曲だったんだ！」とか、「こんないい曲があったんだ！」
と感じること、ありますよね。
数年前に聴いたペレーニのコンサートでのマックス・レーガーの無伴奏チェロ組曲。それまで正直なところ、
「レーガーの無伴奏、わけわからん、なんでこんな曲弾く人いるんだろう・・・」と、
ほとんど興味もわかない対象の曲として私の中にあったのですが。
その日、ペレーニの演奏を耳にし、
「こんな素晴らしい曲だったのか！こんな美しいハーモニーだったのか！」と。
植木昭雄さんがリリースしたラフマニノフのチェロソナタを聴いてそんなことを思い出しました。
「ラフマニノフのチェロソナタ、こんないい曲、あったんだ！」
＝ガットのE線＝
N響の林さんが来房、弓の馬毛を張替えしたのですが、その時たまたまケース内のバロック・ボウが目に入りました。
私：「バロック・ボウ、持っているんですね。」
林さん：「ぼくバッハを弾くときは、いつもバロック・ボウを使うんですよ。」
と言いながら、楽器とバロック・ボウをケースから取り出し「ちょっと、弾いてみますか？」と。
受け取ったヴァイオリンを見て、もう一度びっくり！
E線にはなんとプレーンのガット弦が張ってあります。（ちなみにA.D.Gは、ピラストロ・オリーブ弦）
「オーケストラで弾くとき以外は、たいていE線もガット弦を張る」そうです。
モダン仕様のヴァイオリンにガットのE線を張るという発想、考えもしませんでした。
倍音がさらにさらに良く響くよう・・・
林さん：「いちどこの響きに慣れると、やめられません、４４０でも４４２でもまったく大丈夫ですよ。」とのこと。
試してみる価値、十分あり。
＝寺神戸亮さんのHPを訪れてみると・・・＝
寺神戸亮さんのオフィシャルHP
http://www.lesboreades.info/RyoTerakado/ の
「スタッフ記」ヴィオロンチェロ・ダ・スパッラ公演のページに盛岡での様子（2月10日公演）が掲載されております。
前日東京の「HAKUJUホール」ではスパッラのみの公演、盛岡公演ではスパッラとヴァイオリンの二本立て。
「きょうはヴァイオリンも弾くので指の感覚をリハビリしないと・・・」とおっしゃりながら私の工房で1時間半ほど
なんと休憩もなしにバッハの無伴奏を弾き続けておられました。（トピック・コーナー）
○
コンサートを終えた翌日、新幹線乗車前に手打ちそば屋「かしわや」さん（盛岡人はみんな知っている美味しい処）へ。
しばし考えた後、「僕は、もりそばとかけそばにします。」とは、寺神戸さんはおそばに関しても「通」でした！
衒いなきヴィオロンの響き。
ロマネスクの
神の扉を 開くがごとく。
会場はロマネスク様式の重厚な外観をほこる「もりおか啄木・賢治青春館」（旧九十銀行）
（ てらいなき ヴィオロンのひびき ロマネスクの かみのとびらを ひらくがごとく ）
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